魔都八月展览&活动指南(展览篇)

来源:云SPACE     2017-07-26
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今夏上海八月展览&活动指南(展览篇)

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魔都八月展览&活动指南(戏剧篇)

魔都八月展览&活动指南(音乐篇)


展览篇

大英博物馆100件藏品

时间:2017年06月29日 ~ 2017年10月08日 每天 09:00 - 17:00

地点:黄浦区 人民大道201号上海博物馆

费用:免费

展览将总共展出大英馆藏的100件/组珍品,整个展览如同一册微缩的人类历史,展示不同历史时期的人类行为与思维。展览中每一件展品背后都有一个故事,向世人展示着人类在不同历史时期*独特的影响力和创造力。而展览*后第101件展品将由每个展地挑选一件能够代表现今世界且具有当地特色的展品,作为整个展览的结尾,引起世人对于过去、现在和将来的进一步思考。

 

 

HON钟汉良视觉艺术展

时间:2017年07月01日 ~ 2017年09月30日 每天 10:00 - 18:00

地点:黄浦区南京西路231号人民公园7号门内 上海当代艺术馆

费用:80元(普通票)起

这是继钟汉良在台北中山堂举办“浮光掠影”个人首场摄影展后,他在上海举办的第二场摄影展——“HON钟汉良视觉艺术展”

钟汉良形容,很多支持我的朋友是透过我的电视、电影、唱歌或舞蹈员身份而知道我,在这次个展里能更了解我的世界观,以及我对生命历程的分享。

 

 

身体·媒体II

时间:2017年04月29日-2017年07月30日

地点:黄浦区 花园港路200号 上海当代艺术博物馆

费用:20元(现场票)

“身体•媒体II” 首先邀请PSA的工业建筑空间作为一个“冷身体”,一个现代性的片段参展。这个冷的身体将通过热的言语和热的叙事,让观众的身体如血液般在其体内移动循环,测试空间、作品、观众能否“言行一致”。在这个过程中,我们将遇到困顿的身体、相对的身体、移动中的身体、幻像的身体;我们将看到身体如何成为时间的替身;讨论虚拟世界身体和身份的关系;体验身体如何被记录、抽离、重新校正,重新编制;我们将追忆摄影摄像术如何改变了我们对世界的感知,而那些再现的身体又如何干扰并影响了我们与真实的关系。

 

 

菲利普·帕雷诺:共此时

时间:2017年07月08日-2017年09月17日 显示时间详情

地点:黄浦区 虎丘路20号,上海外滩美术馆

费用:50元(全票)起

依靠对光、影、时间的拿捏,帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内,艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户,好似形成它们的眼睑。展览期间这些卷帘会跳起一种古怪的舞蹈:根据位置和时间段的不同,不断开启和闭合,让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。其中一些卷帘是由马达驱动,而另一些由被称为“达郎”(Dalang)的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色, “达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人,传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子,以此构成表演。

 

 

托马耶夫斯基原作展

时间:2017年07月15日-2017年09月15日

地点:黄浦区 花园港路200号 上海当代艺术博物馆

费用:免费

本次展览共展出逾两百件托马耶夫斯基原作,其中包括四十多件设计师亲手制作的**版丝网印刷的海报作品,逾百件书籍设计的首版印刷,和**范围内首次公开展出的一百二十余件插画手稿。这三部分展品足以系统性地窥见这位波兰平面设计大师六十余年创作生涯的风格发展脉络。展览由著名设计师何见平担任策展人,他也是本次展览海报的设计者;同主题研讨会和psD School“手作设计”工作坊也将在展览期间举办,并向公众开放招募。

 

 

《梦的五言诗》—— 米尔乔·曼彻夫斯基摄影展

时间:2017年06月26日-2017年07月26日 显示时间详情

地点:徐汇区 漕溪北路331号新华中心二层

费用:免费

“现实是艺术的起点吗?”展览标题《梦的五言诗》中的“梦”藉由曼彻夫斯基对艺术的反思开始,将艺术作品所发生的两件事“被创造”与“被消费”的实际存在转化为如梦一场的喜悦、苦难、冲突,打碎了正常的时间与空间概念。“五言诗”则取自中国传统诗歌形式“五言绝句”,不同节奏在诗中交错运用、句式更富于变化与音乐感的特征,正与曼彻夫斯基五幅一组的作品灵魂暗合。

 

任航纪念展《无须之美》

时间:2017年07月08日-2017年08月26日

地点:黄浦区 建国中路10号八号桥2号楼Modern Art Base

费用:免费

此次的策展主题“无须”具有两层含义。**层意义是:没有胡须,意指尚未长出胡须的美少年。古希腊美学崇尚人体之美,未长出胡须的少年身体又被认为是人体美中之*。波利克里托斯创作的《执矛者》就是一个典型的古希腊美少年像,也是古代雕塑中人体比例美和肌肉美的典范。第二层意义是:没有必要,意指这种美在我们此时此地的语境中是非必须的、不必然的、超出传统社会规范和日常审美体验的。但正是这种“无须”和“不寻常”,才会让我们离开习以为常的经验,看见潜藏之处的神秘风景。

 

 

创世纪 米开朗基罗

时间:2017年06月12日 ~ 2017年10月08日 每天 10:00 - 20:00

地点:上海 浦东新区 世纪大道100号环球金融中心4楼艺术空间

费用:150 - 300元

米开朗基罗,世界美术史上著名的文艺复兴三杰之一,伟大的画家、雕塑家、音乐家、建筑师和诗人。他的人体雕像《大卫》世人皆知,而他的绘画巨作,梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》,则是人类艺术史上不可逾越的巅峰,世界艺术史上*伟大的壁画之一。

每年近千万游客不远万里奔赴意大利难求一见,许多中国游客飞行13小时,排队5、6个小时在西斯廷教堂滚滚人潮中只能观看不过5分钟,而且不允许拍照留念。时隔500多年后的今天,米开朗基罗《创世纪》首次**巡展,亚洲首展6月8日空降中国上海!千载难逢的艺术盛事,让我们不出国门就能原汁原味地欣赏无与伦比的顶级艺术瑰宝,身临其境地体验旷世巨作震撼心灵的艺术感染力!

 

 

旅图——我们的明信片故事

时间:2017年06月15日 ~ 2017年09月24日 每天 09:00 - 17:00

地点:徐汇区古宜路125号 上海市群众艺术馆

费用:免费

当传统信件与我们的生活渐行渐远,明信片还有用吗?

我们因Postcrossing相识,陶醉于书写、投递明信片时那份悠然自得的慢时光;每天,打开信箱,我们期待着收获来自世界各地陌生朋友的问候和祝福;我们也都热爱旅行,明信片上美丽的图案是一次次出走的动力,在世界的一角看不同的风景,遇见不同的人,写下思念和感动,再用*“慢”的方式传递向远方。在不怎么需要动笔的互联网时代,明信片带着我们了解不同国家的文化、认识不同肤色的朋友,用邮递的轨迹划下一段段美好的友谊!

在此,特别感谢上海市群众艺术馆对我们的邀请,并筹办了这样一场特别的展览。也希望您能从我们精心收集的明信片故事里,感受到它带给我们的触感和温度,分享这个大大的世界里陌生人与陌生人之间的亲切感!

 

 

「层像 Layers」剪切式雕塑:以色列艺术家大卫•歌诗坦作品巡展

时间:2017年06月22日 ~ 2017年08月31日 每天 10:00 - 18:00

地点:徐汇区 天钥桥路909号1号楼3楼 FROOTS Gallery

费用:免费

1970 年代,大卫•歌诗坦在耶路撒冷、巴黎、纽约和伦敦的四所著名艺术学府深造后,以绘画在以色列艺术界崭露头角。而后,他一直探求扩展绘画的边界,为绘画增加第三个维度,独创了「剪切式雕塑」。

「剪切式(Cut-out)雕塑」不同于传统雕塑,是通过激光切割金属板,雕刻出不同的主题形象,再用颜料在金属板绘制上色。这种形式在绘画与雕塑间找到平衡点,既保留了画家对色彩和纹理质感的需求,又保有作品的空间深度,赋予对象以雕塑的特质。

 

 

展望:境象

时间:2017年06月25日-2017年08月22日

地点:徐汇区 龙腾大道3398号

费用:50元(门票)

龙美术馆(西岸馆)即将举办“展望:境象”,这是展望艺术生涯至今*大的个展,也是艺术家首次于上海举办的大型个展,展览中将呈现其从艺二十多年来,不同时期创作的关键作品,以及*新作品。龙美术馆(西岸馆)展厅为此被打造成洞穴式空间,呈现展望所构造的“流动之境”和“生生象”。此次展览由国际知名策展人、目前任职东京森美术馆馆长的南条史生先生策划。

 

 

EDEN伊甸


时间:2017年06月24日-2017年08月26日

地点:上海 普陀区 莫干山路50号 M50创意园 2号楼 1楼 M艺术空间

费用:免费

赵尔俊91年移居美国,美国弗吉尼亚联邦大学艺术学院硕士,中央美院油画助教进修班结业,中国美术学院国画系进修,苏州大学美院学士,弗吉尼亚联邦大学艺术学院和复旦大学上海视觉艺术学院客座教授。在上海美术馆、上海大剧院画廊和美国艾瑞克辛德勒画廊举办十六次个展。获得弗吉尼亚艺术博物馆职业艺术家奖。

“人类”一直都是赵尔俊*有热情去寻索的对象,而具有灵魂性的肉体是她不断在追求的。每当长久的凝视他们,那些形与形、骨与骨的交汇,会直抵心底*为柔软纯洁的地方。

这些作品中看似本能贯穿的画面,更像是在潜意识的水底,藉由画笔使内在精神浮出了水面。换言之:赵尔俊的艺术就是她眼中灵魂的模样。

 

 

被动的仪式——杉本博司摄影作品

时间:2017年08月02日-2017年09月10日

地点:徐汇区 永嘉路498号 杜若云章画廊

费用:30 - 268元

时间、历史、宇宙;自然、生命、死亡,这些都是“神”(Zeist)在世间表演的“仪式”。杉本博司,带着他的相机,足迹跨越四十年光阴的世界各地,纪录下了天地人间的这些“仪式”。本次杜若云章画廊举办的杉本博司个展“被动的仪式”,聚集了他跨越时间空间*重要的几大摄影系列,包括海景、影院、自然博物馆、偏光色、金铜器和时尚系列。在这些系列中,清一色的黑白色调拍下不同经纬线上永恒的天际线,静止的电影画面记录下消逝的时间,栩栩如生的动物场景却述说着死亡的悖论,人类创造的文明在他的镜头下也只变成历史的惊鸿一瞥。

 

 

就地起舞 : 日常空间中的舞与影

时间:2017年06月17日-2017年08月20日

地点:明当代美术馆(永和东路436号)

费用:40元(展览常票)起

明当代美术馆一直致力于推进以表演为核心的当代艺术实践,继2015年推出《实验剧场30年》展览之后,美术馆继续探索当代语境下剧场与舞蹈的边界及其与其他艺术形式的相关性。《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》,关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划,德国文学和舞蹈学学者、柏林自由大学戏剧学院教授加布里埃尔·布兰德施泰特(Gabriele Brandstette)博士和柏林舞蹈电影节(POOLTanzFilmFestival)组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问,由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通,邀请来自18个国家的31位/组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关的学术讨论和工作坊,以及一个由青年舞蹈家联合呈现的现场项目。