魔都本周展览&活动指南(展览篇)

来源:云SPACE     2017-09-27
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上海展览&活动早知道(展览篇)

展览篇

安东尼•葛姆雷:静止中移动

时间:2017年09月09日 ~ 2017年11月26日 每天 10:00 - 18:00

地点:上海龙美术馆(西岸馆)

费用:100元(门票)

《安东尼•葛姆雷:静止中移动》是安东尼•葛姆雷在中国的首个重要展览。展览的核心作品为《临界物质II》(1995),是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过,而此次是其在亚洲的首次亮相。这些人形雕塑当中,一部分排列成直线型,从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态,不免让人联想到“人类的进化”。而另外一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中,还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体,以感受为基础,触及到我们内心*深处的希望和恐惧;光与黑暗一样对我们具有吸引力。

 

幸福里登月主题展

 

时间:2017年09月23日-2017年10月08日

地点:上海 长宁区 番禺路381号C座4楼

费用:20元(门票)

秋天,我*喜欢的季节

它的优雅 它的恬静

仿佛刻意安排了一场星空下的

「月」「遇」

我的月遇 便从此地开始

 

 

「光之炼金术」青木良太作品展

 

时间:2017年09月17日 ~ 2017年09月30日 每天 11:00 - 20:00

地点: 上海 黄浦区 建国中路147号1楼

费用:免费

在日本的陶艺界,青木良太(Ryota Aoki)绝对算得上是个异类般的存在:他是釉药狂人,曾在一年间研究出15000种釉药;他从不安静地做陶,喜欢在工坊里播放 hiphop 和古典乐;他拒绝低调,经常口出狂言,“要与陶艺同生共死”、“要成为日本的代表,用作品进军全世界的艺术领域”、“与我竞争的是3000年的人类”……这样一位极富个性的陶艺家,从24岁起便立志把生命献给陶艺,其作品亦具备了新颖、独特、大胆的特质。

 

2017 LOOKNOW Better than Sex | 时尚博主快闪店

时间:2017年09月22日-2017年10月02日

地点:上海 静安区 上海静安公园8号

费用:免费

时尚新电商 LOOK 线下品牌 LOOKNOW,将于9月22日在上海静安公园8号举行为期12天的POP-UP STORE,此次快闪店主题为 “Better than Sex”,活动集合上百款当下*潮鞋履单品,营造让人心慕立追的鞋履天堂。LOOK联手国内外知名电商、独立设计师品牌,同时与造作、时堂、NYLON、seesaw、外滩新媒体、Major大调、走起APP、好处meetbest等品牌深度合作,共同探索后网络时代新的消费特征,打造百万魔都白领到访的城市网红目的地!

 

杉本博司/常易/张巍 共同的记忆—摄影作品第二季

时间:2017年09月13日-2017年10月19日

地点:永嘉路498号 杜若云章画廊

费用:30元(工作日)起

摄影作品一定是物质世界的真实写照吗?社交网络里朋友发的生活照大部分时候离事实还不太远,报纸上的新闻照尽管片面大部分时候也是真实的,但是在杉本博司、常易和张巍三位艺术家眼中,摄影通向的是一个无形世界,是一个记忆的维度。就像杉本博司的海,人们看到的不是海,而是梦境中的一个画面,记录下了从远古时期就传承下来的人们对海的记忆。就像常易拍摄的名人系列,观者看到的从来不是明星本人,而是大众记忆中她们的一幅幅荧幕画面。就像张巍的《人工剧院》系列,用全世界都熟知的面孔却揭示了大众记忆构成的本质——不过是媒体拼凑来的制造品。此次杜若云章画廊的摄影第二季“共同的记忆”集结了杉本博司、常易和张巍三位摄影艺术家,他们的作品通向了我们记忆中的哪个角落呢?是对宇宙的认知,是对一部电视剧的回忆,还是一份探讨意识本身的思考?

 

人像圖書館|「路边美术馆」sure白肖像展

时间:2017年09月06日 ~ 2017年10月02日 每天 10:00 - 18:00

地点:上海市南京西路231号人民公园7号上海当代艺术馆7号门艺术亭台

费用:免费

真诚面对自己,才能展现*真的美。

每个人都是上天给自己*好的礼物,一张照片记录自我的一个面。

Sure,素照,顾名思义即“朴素的人像照片”,专注于面部特写的肖像照,摒弃华丽的修饰和布景,以小见大,发现局部的细节美好。将拍摄做减法,坚持用朴素、纯粹、干净的镜头语言为普通人纪录。

Sure是人像图书馆的创店系列,于2013年开始拍摄,持续保持一种风格,沿袭宋代美学“约简单越难,越困顿越美,越温柔越强”的概念,追求肖像的精进与极致。这个系列只有两种背景,非黑即白,我们对美的态度就像快门一样简单明了。

此次展出的是白肖像部分。白是一切的初始,代表永恒,象征超越,是一种疗愈色。sure的白是充满自信的白,不急着填充颜色,也是回归初衷、重新归零的白。期待观展者和被拍摄者能从人像作品中得到力量。

 

苏畅个展《呼吸》

时间:2017年09月08日-2017年10月15日

地点:徐汇区 龙腾大道2555号6号楼

费用:免费

展览由一系列人们熟悉的物件形体引入,看似日常空间中现成品的水槽和瓷砖墙面形态的石膏雕塑都是由艺术家手工铸模、经过漫长的塑形逐渐完成。每一件看似普通的物件,都已从各自的原有语境中剥离出来,是艺术家以自己的语言对物体内在本质的萃取和再造。观者将越过现实与雕塑的界限,被引向一个暧昧不确定的处境。

 

Floating - Hammer Chen 大木耳 作品展

时间:2017年09月02日-2017年10月08日

地点:长宁区 伊犁路80号 The Space

费用:免费

Hammer Chen 大木耳,不论是名字还是作品在一片清新文艺之风中当属另类。

另类而迷人。

迷人之处不仅仅是恰到好处的色彩与肌理的实验性探索,更多的是画面中通过抽象的身体传达出的孤独与疏离感,她的作品并不直接给人提供慰藉,而是会击破观者的保护壳,面对内心的矛盾、焦虑与渴望。

 

「野花园 | A WILD GARDEN」丹娜∙哈金的首饰艺术展

时间:2017年09月13日 ~ 2017年11月12日 每天 10:00 - 18:00

地点:徐汇区 天钥桥路909号1号楼3楼 FROOTS Gallery

费用:免费

FROOTS画廊荣幸呈现以色列艺术家丹娜·哈金 (Dana Hakim)的艺术首饰个展。此次展览的灵感来自作家梅厄·沙莱夫的著作《我的野花园》: 跟随着缓慢的自然节奏,体验生命的循环,出生与死亡,盛开与凋零,日出与日落。

 

植松京子的寓言 Uematsu Kyoko's Tales

时间:2017年09月01日 ~ 2017年10月22日 每天 10:00 - 18:00

地点:浦东新区 滨江大道4777号 艺仓美术馆

费用:免费

仓美术馆邀请日本艺术家植松京子,进行“植松京子的寓言”主题个展,为期两个月。一共展出的24幅展品,以自动性技法结合抽象表现主义,构筑出了一幅幅艺术家自己的生活童话。

个性中带有自闭燥郁的她,绘画成了纾压、对抗焦虑的必要途径。在画里她是勇敢的斗士、魔法师,透过画笔召唤了各种动物—狐狸、兔子、老鹰、大象等等成为守护精灵,给予自己力量去面对抵抗现实世界中的种种恐惧。

在当今数字媒体时代,植松京子摆脱电脑绘画的束缚,将她脑海中的幻想与荧幕影像的种种肆意碰撞,在这个过程中迸发出的火花,则成为了她涂鸦喷绘作品的原型。

 

再也不会有的LINO TAGLIAPIETRA —— 传奇玻璃吹制大师个展

时间:2017年08月31日-2018年03月04日

地点:黄浦区 泰康路25号 琉璃艺术博物馆

费用:120元(普通参观券)起

Lino Tagliapietra,全世界公认伟大的吹制玻璃艺术大师,于8月30日莅临上海琉璃艺术博物馆举办个展,这是Lino 80年来首次本人亲临中国举办展览!

10岁踏入玻璃工厂迄今,Lino Tagliapietra 74年来只凝视一物:玻璃。承载威尼斯玻璃千年技艺,自光与热焠炼中,荟萃一身雍华,简洁典雅的线条,绚丽缤纷的色彩, 装点不朽的艺术人生。

超过35家国际级的博物馆典藏,包括美国著名现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、玻璃艺术收藏领域*大*具影响力的康宁博物馆、英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、东京国立现代美术馆等。

七十多年的艺术探索,Lino的传奇几乎折射出一部现代玻璃艺术发展史。 一千年,造就了一个LINO;而一个LINO,影响的又何止一千年。

 

赵仁辉: 圣诞岛,自然而然

时间:2017年09月03日 ~ 2017年11月19日 每天 10:00 - 17:00

地点:普陀区 莫干山路50号16号楼 香格纳画廊M50

费用:免费

2015-2016年期间,赵仁辉在圣诞岛上进行自然研究。这座位于印度洋中的火山岛屿,由于地理上的隔绝,造成了该地区独特的生物多样性现象。 圣诞岛曾为新加坡英属海峡殖民地的一部分,现为澳大利亚的海外领地。 圣诞岛*为奇特的景观是红螃蟹一年一度的从陆地到海洋的繁殖迁徙,其间,数百万“红色军团”占领岛屿,所有往来车辆都要慢行让路。磷酸盐开采业是岛上的主要产业,始于十九世纪后期,随之而来,由人类定居者带来的入侵物种日益影响到岛上脆弱的生态平衡,造成多种本土物种灭绝。缺少天敌的原生生物逐渐沦为当地生物链的低端,就连外来物种猫也对其造成威胁,因此全岛范围内对猫的捕杀也成为一项生态保护工作。

 

《阈限结构》/《挂塔&完美鸭潭》

时间:2017年09月16日 ~ 2017年10月15日 每天 10:00 - 20:00

地点:黄浦区 淮海中路300号上海K11购物艺术中心

费用:50元(网络单人票)起

展览一:《阈限结构》

艺术家:李竞雄

艺术家李竞雄来自于绘画背景,在实践中打破材料和媒介的束缚和界限以营造一种整体性、多层次的场域来回应核心主题。他为钢、铜等材料,以及显示器、键盘等现成品赋予社会属性,将它们作为个体经验和认知的延伸。他在作品中选取同样极端化的手段来对抗极端的现实,以换取系统的平衡。他在创作中将暴力作为极端化的重要表现,将之视作为了迅速解决问题或者蒙混过关所采取的突变手段,带有着残酷的侵略性和悲剧气质,并将之作为审美和观看的对象。此外,他的作品展现出对于赌博式的技术革命和斗兽场般异化的社会竞争的批判,并对以传统和社会安全感为代价的,非协商式的、非民主的进步进行质疑。

本文部分引用——李棋,“Future Greats”,《ArtReview Asia》,2017年6月

展览二:《挂塔&完美鸭潭》

艺术家:耿旖旎

“挂塔”代表民间传统智慧。“完美鸭潭”象征对乌托邦式理想世界的向往。(而理想世界包含外界和自身、肉体和精神两部分)两个线索贯穿这批创作之间、是新与旧、内与外、建立与打破、不同文化间的矛盾与诉求。完美鸭潭也是艺术家耿旖旎作品的名字,画面充满迷幻超现实趣味、是不切实际的美好景象,它代表充满幻想的一批作品。

 

“迹”韦天瑜、长谷光城艺术展

时间:2017年09月16日-2017年10月05日

地点:金园四路258号

费用:免费

当代著名艺术家韦天瑜以雕塑和绘画、摄影构成综合材料装置和长谷光城的抽象平面绘画,都是对日常生活逻辑和经验的剥离,将抽象思维与现实生活的细节放大,放置于各自所设定的上下文关系中,表达对生命存在意义的思考,凝聚成质疑的力量。艾瑞克·弗洛姆认为“人与生俱来就带有破坏性”,弗洛伊德在《文明及其缺陷》中提到对于人类这种无所不在的侵犯性与破坏性,世人至今还没有给它一个适当的位置。韦天瑜和长谷光城同样关注人的破坏性本质,并基于他们不同的人生轨迹和心像,呈现给观者不同的视觉体验和心灵拷问。