饮&呕吐 仲条正义设计展

来源:媒体报道     2018-03-06
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上海当代艺术博物馆设计中心psD将于2018年3月17日-5月20日期间举办日本著名平面设计师仲条正义(Masayoshi Nakajo)在中国地区的首次个展。本次展览将展出包括创作于2016年的《Mother and Others》海报系列在内的近百件海报作品、仲条正义先生于1968年至2011年间为资生堂设计的200本《花椿》杂志的个人收藏版,以及其首次在中国大规模展出的Shiseido Parlour资生堂餐饮事业产品包装设计。

上海当代艺术博物馆设计中心psD将于2018年3月17日-5月20日期间举办日本著名平面设计师仲条正义(Masayoshi Nakajo)在中国地区的首次个展。本次展览将展出包括创作于2016年的《Mother and Others》海报系列在内的近百件海报作品、仲条正义先生于1968年至2011年间为资生堂设计的200本《花椿》杂志的个人收藏版,以及其首次在中国大规模展出的Shiseido Parlour资生堂餐饮事业产品包装设计。

作为开年首展,psD沿街的五个金属盒空间将撷取仲条正义的创作元素首次推出橱窗系列设计,同时独家设计开发的家居和文具系列衍生品也将在展览同期限量发售。开幕讲座将由葛西薰与仲条正义一起为观众带来一场顶尖设计师间的对谈。同时由泽田泰广担任导师psD School 平面设计工作坊以及PSA公共教育系列丝网版画工作坊将从多维度为观众展现设计的魅力。这位有“日本平面设计时代记录者”之称的设计师将通过本次展览展示其长达半个世纪以来不断自我更新的创作之路。

Mother and Others——“似乎并非出自我手的奇怪之物”

“饮&呕吐”展览名称源于仲条正义于1992年在大洋印刷公司策划的展览会上的一件参展作品,这一创作于25年前的作品也成为本次展览海报的重要设计元素。同名展览曾于2016年在日本银座图形画廊(Ginza Graphic Gallery,简称”ggg”)展出,当时已83岁高龄的仲条正义为即将举办的个展定下了为期一年的创作挑战,他以几乎每日创作的工作强度,最终完成了这一系列共22张以“Mother and Others”为题的瑞士尺寸大幅海报作品。这组海报作品秉承了一贯的轻松明快、简约典雅的设计风格,设计师展现了其游刃有余地穿梭于图形之间的创作活力。

耄耋之年的创作也似乎是回到了生命的母体,呈现出这位设计老顽童对于“妈妈”这一角色的各种奇思妙想——妈妈或是被图形比喻为温暖而无微不至的向日葵,或是变换为涂着红唇却浑身是刺的仙人掌,母子相拥的图形在仲条的纯手绘设计中呈现为彼此环抱的香蕉或相爱相杀的骷髅。

这些想象大胆而童真,透着让人不禁嘴角上扬的狡黠和幽默,以及开放给每个人的自由解读。在完成创作之初,仲条正义自己将其形容为“似乎并非出自我手的奇怪之物”。也许,仲条正义的作品魅力正是诞生于这一份充满变数而无从指向的混沌之中。

《花椿》杂志——“四十年的工作让我不断变得聪明”

作为日本平面设计时代的“记录者”,本次展览仲条正义先生还带来了他1968年至2011年间为资生堂设计的200本《花椿》杂志的个人珍藏版。半个世纪前的设计并未褪色,新的出色设计还在不断涌现,足以窥见一位“设计老顽童”大胆开拓、不守成规的精神。

仲条正义与资生堂的渊源在大学毕业后就早已开始,他于1956年毕业于东京艺术大学美术学院设计系后便进入了资生堂宣传部。然而三年后他便辞职,对同时代日本年轻人来说,这似乎是非常大胆叛逆的事情,仲条的回答却是“因为怕早起,根本起不来”。随后入职Desuka株式会社一年后,因适应不了综合性设计事务所的工作内容又毅然辞职。1961年年仅28岁的他创立个人设计事务所,1970年起他正式开始担任资生堂企业文化刊物《花椿》杂志的艺术总监。这一工作持续了整整四十年,期间为共480期的月刊杂志进行视觉设计以及艺术方向的把控和策划。

在仲条正义的指导下,《花椿》呈现出超越一本企业内刊的界定,一跃成为日本20世纪下半叶时尚圈和艺术界的经典,更是吸引了无数忠实读者延续至今的追捧。如今回看,它以独树一帜的美学风格和人文视野,见证了日本战后社会经济发展不同阶段的城市生活、文化潮流以及艺术走向。

《花椿》杂志无疑是仲条正义艺术创作中最具代表性的作品之一,不仅全面地展示出他的设计理念和艺术语言,更传递出他令人肃然起敬的创作精神。回顾长达四十年的工作,他曾说:“四十年来的每一个月我都为《花椿》工作,为了让这个看似漫长的过程不陷入无意义的重复,我不断吸收知识,不断变得聪明。我喜欢这份工作。为了防止形成惯例,每隔一年到三年的时间,我就会推翻一切,进行全新的改变。”

85岁少年N的“饮&呕吐(IN & OUT)”

回望逾半个世纪的创作历程,仲条正义的作品包括海报、书籍、CI、产品包装以及空间设计,从平面到立体,几乎所有的设计领域都曾涉及,并都留下了堪称经典和具里程碑式意义的作品。在他的创作中足以窥见一部日本战后平面设计史。

今年已85岁高龄的仲条正义总以“任性、小聪明、糊涂”自称,他的创作激情也从不曾随着年龄衰弱,反倒是凸显出愈加强大的视觉存在感和艺术生命力。他曾将自己比作“少年N”,言语间充满着少年般调皮的幽默,一如映射在其作品中那份历经时代变迁的老道的童真。仲条正义曾多次表达想要活得更久一些“朝百岁挺进”,期待看到平面视觉艺术在年轻一代的继续发展。同时,自少年起他就立下心愿要将自己的一生奉献给设计事业,更曾心怀肩负起成为现代艺术一角的伟大憧憬。  

饮是IN,吐是OUT,仲条正义曾说自己酒量并不好喝了就吐,接着倒能喝下更多。饮&呕吐,也许这也正如他一生的创作和人生,不停创造不断革新完成自我造血,用艺术为自己注入养分。本次展览大规模地呈现了仲条正义的设计作品,但并非是一场回顾展,因为这位“少年N”的艺术从未曾停止。

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